SOBRE LA IMPORTANCIA DE LA TEORÍA COMO BASE DEL ANÁLISIS Y LA PRÁCTICA

Después de ver cómo quedan algunos planes de estudio de los futuros grados en Comunicación Audiovisual (se podría poner como ejemplo el de la URJC) y de leer algunos ensayos sobre análisis de series televisivas (por poner otro ejemplo La caja lista: televisión norteamericana de culto en la que aparecen diferentes aportaciones culturales desiguales al análisis audiovisual) queda patente cómo las nuevas o viejas teorías tienen la mínima implicación en explicar cuestiones importantes para ayudar a pensar lo que vemos o lo que de manera real o ficticia nos toca o tocará vivir. El caso es que parece mejor conformarse con utilizar los recursos mínimos que ayuden a materializar el pensamiento de los individuos (alumnos, profesionales, investigadores y personas de cualquier ámbito). No queda otra reflexión que la del típico villancico navideño que podría acompañar cualquier texto que aparece de nuevas para enfrentarse a lo ya dicho: "beben y beben y vuelven a beber...."

Nip and Tuck

Algunas series televisivas que pasan desapercibidas por la parrilla televisiva suponen un nuevo enfrentamiento a los modos de representación de la cultura audiovisual. El caso de Nip and Tuck es una de esas series (no sé si de culto) donde cuestiones como la identidad, el erotismo, el cuerpo, las relaciones familiares, el genero, el videoclip, la seducción, el lujo, la sexualidad, la economía, el suspense o el drama se ven perfectamente representados como un híbrido textual que permite reflexionar se como paradigma de la posmodernidad audiovisual. Lástima que tanto sus emisiones por tv (Telemadrid y demás cadenas autonómicas) así como sus ediciones en pack dvd pasen desapercibidas. Por cierto la serie está editada hasta la tercera temporada y en red ya se pueden ver los adelantos de la quinta. La evolución de la serie consigue transgredir cánones que en los modelos televisivos clásicos apenas podían citarse (con excepciones de otras obras audiovisuales como A dos metros bajo Tierra o en menor medida L o Queer as Folk)

El Increible Hulk

He vuelto a ver el episodio piloto de esta legendaria serie basada en el famoso comic de Marvel y he comprobado como, además de las citas textuales al Dr. Jekyll y Mr. Hyde que hacen los personajes refiriéndose al relato como en el propio hecho de la mutación (a su vez, elemento con fuertes alusiones kafkianas a la Metamorfosis), existen claras citas metatextuales a Frankenstein, en especial a la secuencia de la niña en el río, imagen que también fue retomada por Victor Erice en su Espíritu de la colmena. En definitiva el mundo audiovisual y literario puede estar formado de diversas redes intermediales que ofrecen un bonito juego de alusiones, adaptaciones, citas, plagios y contaminaciones que enriquecen la forma de crear una historia.

CURSO DE DOCTORADO

La tarde del jueves pasado he impartido la primera clase del curso de doctorado Procesos de Intermediación Cinematográfica (las semana anterior fue la presentación y objetivos del curso). A diferencia de otros cursos anteriores esta vez tengo matriculados a siete alumnos que demuestran gran interés por la asignatura. Todos han participado abiertamente e incluso me he llevado alguna sorpresa cuando uno de ellos, hablando del texto de Borges "Pierre Menard: autor del Quijote" me ha dicho que se lo había leído antes de que yo lo recomendara en bibliografía, cuestión que me ha resultado algo extraña, tal como suele estar el perfil de estudiantes de comunicación audiovisual. A raíz de este relato hemos cambiado impresiones acerca de él así como del incierto caso de autoría referido al rodaje del Quijote de Orson Welles montado y supervisado por Jesús Franco. En la clase hemos debatido sobre cuestiones generales que atañen a la intermedialidad y he puesto el cortometraje de Victor García León titulado El elefante del rey, que ha dado pie a generar un debate en torno a las cualidades de apropiacionismo. La semana siguiente continuaré con algunas precisiones metodológicas e incidiré en el trabajo de algunos directores como Basilio Martín Patino y Joaquín Jordá.

Para qué sirve la filosofía

Hará unos 20 años que escuché una canción del polifácetico Antón Reixa con su grupo Os Resentidos que comentaba que la filosofía es un invento de ricos. La frase se me quedó grabada en una época en que no sabía para qué se podría utilizar la filosofía. Dos décadas después de mi etapa de estudiante de bachillerato pienso que las teorías de los pensadores tanto clásicos como posmodernos sirven para amueblarte la cabeza de cara a saber exponer y plantear cuestiones en todos los ámbitos científicos, sociales y filosóficos. Evidentemente no he descubierto nada nuevo salvo que la filosofía como base de subsistencia sin aplicarse a ningún ámbito solo puede ser practicada por gente con solvencia económica o de cierto abolengo social. Dicho esto y citando a Siniestro Total ¡La resaca dominical que la pague el capital!

Paula Rego

El sábado pasado visité la exposición de Paula Rego en la que pude observar una iconografía bastante fea no en el sentido de que esté mal pintada o que no me guste sino en el hecho de que esta pintora portuguesa aporta una visión de sus personajes con un cierto desprecio a sus proporciones llegando a producirse una situación de deformidad muy similar a la que utiliza Pedro Botero en sus imágenes. En todo caso me sorprendió más su faceta de grabadora e ilustradora que la de pintora, en la que deja reflejado un imaginario bastante interesante de famosos cuentos de la cultura popular. En resumidas cuentas la exposición merece la pena, es muy completa y al parecer está teniendo mucho éxito de recepción por la gente que la está viendo y porque el catálogo tanto en su versión española como en la inglesa lleva agotado varias semanas.