NUEVAS MITOLOGÍAS: TRIBUTO A BARTHES

El suplemento Culturas del diario La Vanguardia publicó ayer miércoles 26-12-07 un especial dedicado a aplicar los nuevos conceptos que entendería en la actualidad el famoso semiólogo estructuralista francés Roland Barthes a raíz de su libro Mitologías, editado hace ya 50 años. En este especial colaboran diversos escritores aportando algunas de esas denominadas nuevas mitologías (como por ejemplo el IPOP, la guía de viajes, el culto al cuerpo y a las pastillas...) tal como se ha hecho en un libro francés publicado este año (no me acuerdo del título pero lo vi en varias librerías de París en mi visita realizada en el mes de octubre) y en el que aparecían reflejados personajes como el futbolista Zidane, posible mito actual de la sociedad francesa ¿?. Quizá uno de los nuevos mitos que más interés está suscitando entre diversos antropólogos es el sentido que está cobrando en la actualidad el fenómeno navideño: de ser una fecha con tintes de culto religioso y festivo ha pasado a analizarse su fenómeno como prototipo de análisis de la sociedad de consumo (por cierto, resulta interesante el artículo publicado por Manuel Delgado el pasado sábado día 22 en el diario El País al respecto). Por mi parte, resultaría interesante realizar un "reader" sobre las mitologías de la cultura española de finales del siglo XX en el que se podrían incluir interesantes propuestas como Los click de Playmobil, Los Peta Zetas, Los pack de dvd o personajes como Pocholo, Torrebruno, Pajares y Esteso.... Todo sea por reivindicar la cultura popular como fenómeno antropológico.

SOBRE LA IMPORTANCIA DE LA TEORÍA COMO BASE DEL ANÁLISIS Y LA PRÁCTICA

Después de ver cómo quedan algunos planes de estudio de los futuros grados en Comunicación Audiovisual (se podría poner como ejemplo el de la URJC) y de leer algunos ensayos sobre análisis de series televisivas (por poner otro ejemplo La caja lista: televisión norteamericana de culto en la que aparecen diferentes aportaciones culturales desiguales al análisis audiovisual) queda patente cómo las nuevas o viejas teorías tienen la mínima implicación en explicar cuestiones importantes para ayudar a pensar lo que vemos o lo que de manera real o ficticia nos toca o tocará vivir. El caso es que parece mejor conformarse con utilizar los recursos mínimos que ayuden a materializar el pensamiento de los individuos (alumnos, profesionales, investigadores y personas de cualquier ámbito). No queda otra reflexión que la del típico villancico navideño que podría acompañar cualquier texto que aparece de nuevas para enfrentarse a lo ya dicho: "beben y beben y vuelven a beber...."

Nip and Tuck

Algunas series televisivas que pasan desapercibidas por la parrilla televisiva suponen un nuevo enfrentamiento a los modos de representación de la cultura audiovisual. El caso de Nip and Tuck es una de esas series (no sé si de culto) donde cuestiones como la identidad, el erotismo, el cuerpo, las relaciones familiares, el genero, el videoclip, la seducción, el lujo, la sexualidad, la economía, el suspense o el drama se ven perfectamente representados como un híbrido textual que permite reflexionar se como paradigma de la posmodernidad audiovisual. Lástima que tanto sus emisiones por tv (Telemadrid y demás cadenas autonómicas) así como sus ediciones en pack dvd pasen desapercibidas. Por cierto la serie está editada hasta la tercera temporada y en red ya se pueden ver los adelantos de la quinta. La evolución de la serie consigue transgredir cánones que en los modelos televisivos clásicos apenas podían citarse (con excepciones de otras obras audiovisuales como A dos metros bajo Tierra o en menor medida L o Queer as Folk)

El Increible Hulk

He vuelto a ver el episodio piloto de esta legendaria serie basada en el famoso comic de Marvel y he comprobado como, además de las citas textuales al Dr. Jekyll y Mr. Hyde que hacen los personajes refiriéndose al relato como en el propio hecho de la mutación (a su vez, elemento con fuertes alusiones kafkianas a la Metamorfosis), existen claras citas metatextuales a Frankenstein, en especial a la secuencia de la niña en el río, imagen que también fue retomada por Victor Erice en su Espíritu de la colmena. En definitiva el mundo audiovisual y literario puede estar formado de diversas redes intermediales que ofrecen un bonito juego de alusiones, adaptaciones, citas, plagios y contaminaciones que enriquecen la forma de crear una historia.

CURSO DE DOCTORADO

La tarde del jueves pasado he impartido la primera clase del curso de doctorado Procesos de Intermediación Cinematográfica (las semana anterior fue la presentación y objetivos del curso). A diferencia de otros cursos anteriores esta vez tengo matriculados a siete alumnos que demuestran gran interés por la asignatura. Todos han participado abiertamente e incluso me he llevado alguna sorpresa cuando uno de ellos, hablando del texto de Borges "Pierre Menard: autor del Quijote" me ha dicho que se lo había leído antes de que yo lo recomendara en bibliografía, cuestión que me ha resultado algo extraña, tal como suele estar el perfil de estudiantes de comunicación audiovisual. A raíz de este relato hemos cambiado impresiones acerca de él así como del incierto caso de autoría referido al rodaje del Quijote de Orson Welles montado y supervisado por Jesús Franco. En la clase hemos debatido sobre cuestiones generales que atañen a la intermedialidad y he puesto el cortometraje de Victor García León titulado El elefante del rey, que ha dado pie a generar un debate en torno a las cualidades de apropiacionismo. La semana siguiente continuaré con algunas precisiones metodológicas e incidiré en el trabajo de algunos directores como Basilio Martín Patino y Joaquín Jordá.

Para qué sirve la filosofía

Hará unos 20 años que escuché una canción del polifácetico Antón Reixa con su grupo Os Resentidos que comentaba que la filosofía es un invento de ricos. La frase se me quedó grabada en una época en que no sabía para qué se podría utilizar la filosofía. Dos décadas después de mi etapa de estudiante de bachillerato pienso que las teorías de los pensadores tanto clásicos como posmodernos sirven para amueblarte la cabeza de cara a saber exponer y plantear cuestiones en todos los ámbitos científicos, sociales y filosóficos. Evidentemente no he descubierto nada nuevo salvo que la filosofía como base de subsistencia sin aplicarse a ningún ámbito solo puede ser practicada por gente con solvencia económica o de cierto abolengo social. Dicho esto y citando a Siniestro Total ¡La resaca dominical que la pague el capital!

Paula Rego

El sábado pasado visité la exposición de Paula Rego en la que pude observar una iconografía bastante fea no en el sentido de que esté mal pintada o que no me guste sino en el hecho de que esta pintora portuguesa aporta una visión de sus personajes con un cierto desprecio a sus proporciones llegando a producirse una situación de deformidad muy similar a la que utiliza Pedro Botero en sus imágenes. En todo caso me sorprendió más su faceta de grabadora e ilustradora que la de pintora, en la que deja reflejado un imaginario bastante interesante de famosos cuentos de la cultura popular. En resumidas cuentas la exposición merece la pena, es muy completa y al parecer está teniendo mucho éxito de recepción por la gente que la está viendo y porque el catálogo tanto en su versión española como en la inglesa lleva agotado varias semanas.

Cahiers versus Dirigido

Después de comprobar la trayectoria de la versión española de la revista Cahiers du Cinema sigo pensando que la adaptación se ha convertido en una plataforma de grupo de intelectuales que se regodean de estar encantados de conocerse. Me avergüenza las cartas que se mandan los unos a los otros vanagloriando a sus dioses Erice y Kiarostami. Sobre todo al maestro Erice ya le vale, se sentirá orgulloso que después de más de cuarenta años en la trayectoria fílmica sólo haya realizado tres largometrajes (a Berlanga, Gonzalo Suárez, Mario Camus y demás les debe estar crujiendo las tripas ante tanta desfachatez de prepotencia). Prefiero seguir siendo el lector de la revista Dirigido a la que continuo admirando desde hace más de diez años y a la que deseo larga vida por preocuparse de informar, analizar y criticar las películas sin ningún tipo de menosprecio y en la que se publican todo tipo de estudios hacia géneros, subgéneros, directores malditos, comerciales, olvidados, alternativos o populares, y sin tener que imitar a los vecinos franceses como han hecho los del Cahiers, que para eso ya esta la versión original que está muy por encima de la adaptada por estos lares.

Los peces rojos

Después de varios años de intentar poder ver la película Los peces rojos, de José Antonio Nieves Conde, por fin he conseguido hacerlo, y efectivamente se la puede calificar de una de las grandes obras maestras de la historia del cine español. Me alegro de poder haber asistido a la presentación de otra de sus interesantes obras fílmicas: la película restaurada y con la versión censurada de El inquilino, hará unos diez años en la facultad de Ciencias de la Información de la UCM, con la presencia del director, hoy tristemente desaparecido e injustamente valorado por la crítica cinematográfica.

Este pasado jueves ha sido un día provechoso culturalmente (además de ir muy bien acompañado) : por la mañana visita a la exposición del Círculo de Bellas Artes para ver la muestra de fotografía del siglo XX (espero poder ver la otra parte en el Canal de Isabel II), posteriormente visita a la exposición de Murakami que con grata sorpresa me ha motivado para buscar en internet más cosas sobre su multifacética obra (por cierto la exposición es muy breve aunque muestra un documental que merece la pena) y para acabar la mañana breve paseo por el barrio de las letras. Por la tarde he repasado apuntes y datos para el curso de doctorado y finalmente he visto un documental muy bueno sobre la Historia de la Gran Vía (extraño el que una cadena como Telemadrid emita un documental en prime time).

ASOCIACION ITALIANA DE SEMIÓTICA

Acabo de encontrar en red la revista de la Asociación Italiana de Semiótica con interesantes artículos. Como siempre los italianos, junto a los franceses, demuestran un gran potencial en el análisis semiótico de diversos aconteceres: tendencias, objetos, narrativas, sujetos, proyecciones simbólicas.....
Su página web es www.associazionesemiotica.it/ec/ y, sin duda, es de gran ayuda para indagar cuestiones que atañen a la cultura audiovisual

La saga de hospital central

Esta noche se emite el capítulo 200 de la serie Hospital Central. Interesante desde el punto de vista de las adaptaciones de series norteamericanas tipo Hospital y Urgencias. Para este episodio se contará con la presencia de diferentes personajes que han pasado por diferentes temporadas. La televisión y el estudio de las series televisivas, como la referida, sirve para estudiar el origen de futuras estrellas mediáticas, o la incorporación a las tramas de cuestiones sociales que son tratadas desde un punto de vista diferente más legitimado que en décadas anteriores. Cuestiones de identidad sexual o racial sirven de subtexto a las cuestiones clínicas que aparecen representadas. Aunque para muchos espectadores este tipo de series parecen monotonas para otros puede resultar ilustrativa. Una vez más ¡Viva la cultura popular!

EL MARAVILLOSO MUNDO DE LAS ILUSIONES ÓPTICAS

El domingo pasado me quedé sorprendido viendo un documental sobre historia del cómic en el que aparecían unas viñetas realizadas en el último tercio del siglo XIX que ofrecían doble sentido en función de que se miraran hacia arriba o hacia abajo (también girando 180º). El caso es que me recordó bastante a la trayectoria del mundo de las ilusiones ópticas que realizara anteriormente Athanasius Kircher, profeta entre otras cosas de instrumentos físicos y "precinematográficos". El nombre de las viñetas de comic es "Upside down" (agradezco la memoria prodigiosa de Rosi para recordarme el título) y ha servido de base a una corriente de ilustradores que siguieron el mundo de las ilusiones ópticas en donde narración y espectáculo quedan felizmente conjugadas. Internet ofrece curiosas imágenes al respecto.

Tengo que acabar, como sea, entre hoy y mañana la reseña del libro Spanish Visual Culture de Paul Julian Smith para la revista Secuencias.

Por fin acabo de corregir el libro de Cultura Audiovisual. Ahora a reemplazar nuevas trayectorias con Publicidad y Modas. ¿Lo acabaré antes de navidad?

Sobre la crítica de arte

Me acabo de acordar que el jueves pasado El Cultural (Suplemento de El Mundo) exponía una seríe de ensayos sobre crítica de arte en respuesta al que se publicó el jueves día 18 por parte de los artistas. Espero que pueda recuperarlos de manera virtual. Por lo menos he pillado el de José Luis Brea en su página.
Mi cabeza no puede con tanta información

Acabo de encontrar en la red una página (Grupo de Estudios Peircianos) que abarca diversas traducciones de la obra de Peirce. Muy interesante para la aplicación y comprensión de la semiología. Su enlace es www.unav.es/gep/ y el grupo lo forman profesores y estudiantes de doctorado de la Universidad de Navarra. Desde aquí doy las gracias por vuestra contribución a la traducción y edición de textos de difícil acceso al investigador

ITINERARIOS Y RUPTURAS

Después de siete meses de entregar el libro Cultura Audiovisual. Itinerarios y rupturas por fin tengo hace pocos días las galeradas para corregir. Ha sido un parto demasiado largo. Espero que esté finalmente editado antes de acabar el 2007